一、正叶，用较粗的李氏勾线大蘸浓墨来勾勒，用笔要纯中锋，线条的起笔要以含有回锋的圆笔为主，收笔的时候也需要注意回锋。总体来说，根部粗尖端细，这是总得原则。叶片的外轮廓的顿挫及断续变化，临摹时要仔细的观察，笔断意连的感觉要特别细心的去体会。
反叶及叶柄，都用小号的李氏勾线中墨勾勒，用笔要流畅，线条也要细腻空灵。

花头，基本用中墨勾勒，线条的粗细及浓淡，介乎于正反叶之间。

所有的物体，在勾勒的时候，脑海中一定要有空间概念。近粗，远细。近厚重，远空灵。

二、背景:先将纸张通刷一遍略带粉绿的青绿色(草绿加三绿加少许酞青蓝)，左下部分可以趁湿的时候用青绿色多刷染几次。然后，在画面六成干的时候，用小书兼毫滴入饱和的清水。部分较小的水花，在笔中水分含量较少的情况下，采用敲击另一支笔杆也就是弹水法制作而成。因为，宣纸上做肌理效果容易渗化，所以，在花纹最好看的时候，用电吹风吹干画面就可以将合适的花纹保留下来。全部干透后，再用偏蓝的花青从画面的左下往右上大面积烘染。用淡粉黄色(藤黄加白色)从画面的右上往左下大面积烘染，营造出画面整体的冷暖变化。

叶片:正叶平涂青绿色(草绿加少许酞青蓝)。反叶及叶柄等平涂汁绿色(酞青蓝加藤黄加少许朱磦)。远近不同的叶片，平涂时要有一定的浓淡区分。

花头:正瓣平涂较浓的朱红色(朱磦加曙红)。反瓣平涂中等浓度的朱磦。远处的花瓣，用色稍淡，可以略加分染。花房部分平涂薄粉黄色。

三、正叶:淡花青从根部往尖端统染。色笔水分要充足，染色的水笔，最好采用较大的兼毫笔，这样能让颜色大面积的染开。因为叶片较大，所以，从一开始的时候就要以叶筋为中心，将叶片分为左右两片来染。大部分时候，离我们远的那一半要采用染低法，而离我们近的这一半叶片要采用染高法。

反叶:从根部往尖端大面积统染草绿。

花茎:用淡草绿从中间往两边染淡，此谓“染高法”。

正瓣:多次统染淡曙红。反瓣：统染淡朱磦。

花房:用桔黄色(藤黄加朱磦)从上往下从左右往中间勒染。

四、正叶:用花青依据叶脉的起伏变化，从根部往外缘分染。叶筋左右的压盖关系一定要理解清楚。分染的时候不要过于琐碎，要注意和统染的所表现出来的明暗和谐统一。离叶筋较近的辅脉距离较近，分染明暗不是太方便，可以采用留水线的方法来区分色块。

反叶:用草绿继续分染，叶脉的左右都需要留虚虚的水线。染色是笔法要虚，水线千万不要留得太刻板。类似于两根叶脉之间采用了染高法的画法。

花茎:也用草绿分染，主要是染出前后压盖关系。尤其是花头及叶片对花茎的压盖关系也需要表现。

正瓣:用墨红色(曙红加稍许墨)分染暗部后，再用很淡的墨红色很饱和水分的点染出正瓣上的凹坑。点染的色块大小和疏密均要有变化，切勿呆板。

反瓣:用中等浓度的朱磦点染，笔法同正瓣。

花房:用中等浓度的桔黄色(藤黄加朱磦)细笔勒花房上的纹理。

所有的部分，染色时，均需要注意远近虚实的处理，表达出物体所处的不同空间。

五、正叶:用较重的墨青色(花青加墨)提染暗部，细叶脉的边缘要依据压盖关系留出一条较为清晰的水线。干后，再用淡墨青色将叶片的主筋左右再次统染。

反叶:依据叶片的空间和远景及老嫩的不同，分别在叶片的边缘部分罩染淡胭脂、薄四绿色(三绿加白色)及粉黄色(藤黄加白色)，叶梗的右边，也勒染粉黄色。叶梗前后的空间及压盖关系，再次用草绿(藤黄加花青)细心的刻画，最暗处可以提染墨绿色(草绿加少许墨)。

花头:正瓣的根部提染和统染墨红色(曙红加稍许墨)。反瓣的根部提染淡赭色后再用淡朱磦罩染。正瓣和反瓣上的凹凸起伏结构部分，用小笔蘸但淡墨红和朱磦分别细心的提染。

花柱:先用桔黄色(藤黄加朱磦)从尖端往根部分染。接着，用勾线笔顺着花房的结构线凹进去的那一边，用淡朱磦复勒一次。再用浓白粉贴着线条的另外一边细笔复勾一遍。

六、背景:画面的左下部分，大面积罩染钴蓝色(酞青蓝加湖蓝加微量墨)。湖蓝不要加的太多，以免遮盖力过强。随后，画面的右上角部分，大面积罩染偏暖一点的粉黄色(鹅黄加白色)。画面的右下部分，大面积罩染薄三绿。画面的左上部分，大面积罩染薄青绿色(三绿加草绿加少许酞青蓝)。上述，所有的罩色均需要连带物体一期罩染，部分色泽过厚的时候，可以用清水笔将物体上的罩色略略吸除。

干后，用头绿从正叶的外缘往根部罩染，先薄后浓，不要一次性的用浓头绿分染，以免颜色不均匀。干后，可以稍稍的洗刷一下画面背景、花头及正反叶上面的浮色。

再等待干透后，用浓墨依据叶片的远近虚实将正叶的轮廓线及叶脉局部复勾。所有的反叶及叶梗等均用淡胭脂复勒。下方叶鞘的尖端，复勒的胭脂色稍浓，线条也稍粗。

反瓣:边缘提染薄白粉，并用淡墨复勾结构线。

正瓣:凹凸的结构继续用墨红色从近往远分染后，整体罩染薄曙红。干后用中墨复勾墨线模糊的地方。

花房:所有结构线的交接点，用浓粉紫色(曙红加酞青蓝加白粉)点蕊。