一、本张作品为摄影图片改编而成，原图片的郁金香为肉红色花头，依据创作意图的需要，现计划将整张作品采用偏翠绿的色调来处理，并且花头部分都改成带有光晕效果的白色花头，所以，在勾线的粗细和浓淡上需要特别注意。同时，画作中花头和叶片的质感差异感较为强烈，下方玻璃瓶及把手的质感也和上方的植物有着明显的差异。勾线时，用笔的笔速和水分都需要有所区分。

花头，采用非常细淡的游丝描勾勒，墨色一定要淡，接近于清墨为好。虽然线条非常的纤细，但是到了花瓣边缘的转折部分，一些局部的高低起伏和压盖关系都要表现准确。线条的顿挫要圆中带方，不要过分的圆滑，不要显得“肉”，柔中带刚且不失圆润为好。

叶片，用线要粗重有力，尤其是近景的根部，线条的起笔和转折顿挫都要非常的有力。远景的叶片，到了尖端的部分要逐渐的虚化。花茎部分，都是以细铁线描勾勒，靠近花头的下方，线条要少许的变粗。

花瓶，玻璃瓶体部分用游丝描勾勒，水分稍少，体现出磨砂玻璃的质感。瓶嘴及把手部分，用线以短促的粗铁线描为主,线条笔断意连并且有着微微的顿挫，力度将把手金属剥蚀的那种质感表达准确。

二、先将纸张用底纹笔整体通刷一遍薄薄的翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)，趁湿的时候，用稍深的翠绿由上下往中间大面积烘染，接着，继续趁湿的时候，用餐巾纸将花头部分的浊色吸除，吸色的面积要比花头略大一些。四周的颜色如果干涸，最好能用水笔将颜色往花头上少许接染一下，让花头四周的白色光圈过渡的比较自然为佳。

然后，在画面大约六成干的时候，用弹水法在画面上敲击弹入较小的水滴，在画面的下半部分采用注水法滴入较大的水滴。紧跟着，用电吹风迅速的吹千画面，固定好水花的肌理效果。

画面完全干透后，用清水将纸张重新打湿，用底纹笔洗刷掉画面的浮色，并略略的削弱水花的肌理效果。然后，趁湿用薄头绿由画面上方往下大面积烘染。由画面的下方往上方大面积烘染头绿加酞青蓝调和而成的青蓝色。染色是可以连带花头一起烘染，但是必须要趁湿用毛笔将花头的浊色吸除干净。再等待花头千透后，用淡赭石色平涂瓶口及把手。花头部分用中等浓度白粉由中间往四周斡染。正叶，平涂翠绿色。

叶及花茎，平涂汁绿色(酞青蓝加藤黄加少许朱磦)。花瓶本身，由上往下大面积罩染粉黄绿色(白粉加藤黄加少许四绿)。平涂底色时，要注意空间及虚实变化，所有的颜色遇到花头大约1.5厘米左右，都需要用水笔染淡。

三、所有的正叶，用花青统染，正叶鼓起的部分，基本都是采用染高法处理。染色是同样需要注意远近虚实的变化。遇到花头时，依然需要淡淡的染开。花头，用淡黄绿色(藤黄加酞青蓝加少许三绿)统染，染色面积不要过大，色彩也无需过浓。反叶及花茎，用草绿(藤黄加花青)统染, 花茎基本上也是采用染高法。玻璃瓶中的花茎，用色要虚淡。

花瓶的瓶口及把手，用淡墨依据压盖关系统染。花瓶的下方，贴着花瓶的边缘，留出一条光带，用淡花青从外往花瓶中间统染。花瓶四周的桌面，也用淡花青由花瓶边缘往四周大面积烘染。

四、花瓶下方的桌面，继续用较淡的花青色大面积统染，同时，在花瓶的左右下方部位，也依然留出较宽的光带，分染出暗部和反光。

正叶，用花青对暗部进行分染, 一定要注意叶片远近虚实的变化，最暗部的地方，用色可以稍重，或者多染几次。色彩遇到花头的时候，大约距离2厘米左右就要开始淡化。反叶，用草绿(藤黄加花青)分染暗部，染法基本同正叶。花茎用色同反叶，采用染高法处理。玻璃瓶中的花茎，淡花青分染，用色要极其虚淡。

花头，用白粉提染花瓣的亮部，白粉不用过厚，以中等偏淡为宜。处于前方，对比较为强烈的花瓣，可以多染几次。染色是用笔要千净利落，局部处理的要精细，可以采用较小的类似狼毫小楷之类的小毛笔作为色笔。

花瓶，颈部及把手，以淡墨分染为主，分染时要注意压盖关系以及把手的圆柱体体积感的表现。颈部从两边往中间分染。瓶口的边缘，以勒染为主。

五、背景:纸张用清水整体湿润后，用底纹笔将画面的浮色轻轻洗刷。随后，趁湿将画面的.上方大面积罩染桔黄色(藤黄加朱磦)，将画面的下方大面积罩染花青。部分处于后方的花头，可以用淡翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)整体的罩染，让后方的物体和背景色能更好的融合。然后用电吹风将画面完全吹千并用电熨斗将画面熨烫平整。

花头:依据花瓣的压盖变化及结构起伏，用淡翡翠绿对花瓣的结构谨进行细致而深入的刻画。力求将每一片的花瓣的空间体积关系都能完美的表达。后方的花瓣要多提染几次，甚至花瓣的边缘，用色也需要稍重，一定不要让远景的物体过分的鲜亮和耀眼。

正叶:用头绿从亮部往暗部大面积罩染多次。先淡后浓，循序渐进的罩染。染色时，叶片的远近虚实必须留神。

反叶和花茎:用四绿色(三绿加白色)罩染叶片的亮部，花茎从阳面往阴面也罩染四绿。阴阳面的划分，主要看花茎往哪-一边倾斜。比如花茎往右倾斜，则右边就是阴面。对应的那一面自然就是阳面。

花瓶:玻璃瓶本身此步骤无需刻画。瓶颈和把手部分，用赭石加墨调和成墨褐色多次皴染。用笔要细碎，但是笔法必须有错落，“皴” 的感觉要明显，类似山水画中的豆瓣皴的画法来表现瓶颈和把手的苍涩质感。

六、花头用浓白粉小心的提染花瓣的亮部，靠近前方的花头用色要厚，后方的可以染的很薄，或者不染都是可以的。反叶和花茎的亮部，提染四绿色(三绿加白色) 正叶最亮的部分提染较浓的黄绿色(春绿加头绿)。瓶口和把手部分，用小笔蘸浓墨局部继续皴染暗部后，整体的大面积罩染中等偏淡的四绿。

然后，将纸张整体刷清水，用底纹笔洗刷掉画面的浮色，并将后方的花头和叶片较重力气的洗刷削弱，甚至可以微微的将纸白洗刷出来。

干透后，用底纹笔蘸清水，将花头部分大致的刷一遍，然后将画面整体的通刷一遍翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)。因为花头部分已经事先刷了清水，所以，花头部分的色彩并不会很浓。紧接着要趁湿的时候，用较干的斗笔将花头表面的浊色吸除。下方的背景和瓶子继续趁湿用较淡的花青由下往上的大面积烘染。

干透后，很淡的翠绿色复勒花头的根部、反叶、花茎。正叶模糊的墨线用浓墨加少许的酞青蓝去除油烟墨中的光泽后复勾。花瓣的尖端，用很淡的曙红复勒。瓶口和把手，用稍浓的四绿局部提亮后，再用稍浓的粉黄绿色(藤黄加白色加三绿)局部点写高光，刻画出青铜器的金属质感。最后，用硬毫笔散锋蘸四绿采用类似点丢和皴擦的笔法，在玻璃瓶的表面多次点丢，制作出磨砂玻璃的肌理效果。瓶子的亮部要反复的多点丢几遍，笔法之间要有空隙和错落，勿平板。