第一步：

山水画的线条要求，和工笔花鸟是不同的。首先，是山水画的线条大都比较粗壮有力，以追求苍涩有力为主。花鸟画中最常见的非常顺滑的诸如钉头鼠尾描、行云流水描、兰叶描之类的线条，在山水画中，基本上是无用武之地的。

其次，在山水画中，皴擦是一门非常非常重要的技巧。和渲染最大的区别在于，皴擦是需要见笔的，也就是说，皴擦的笔法不能过于的光滑，必须要有飞白，要能看见笔毫蘸墨后和纸张的表层接触后所形成的略带斑驳和飞白的肌理效果。因此，国画山水中，勾皴的时候大多是中锋执笔，且以短锋狼毫笔为主。而皴擦的时候，大多数时候是以干笔侧锋为主，皴擦的毛笔最好以兼毫笔为主，且笔头要稍大，以方便坡石远山等处的大面积皴擦及皴染的表现。

本作的山石树木的勾勒，均以中等大小的狼毫笔“李氏山水小”勾勒。而皴擦时，则采用了笔毫偏大一些的兼毫笔“李氏书画”。普通的“小山水”或“大山水”之类的狼毫笔，也可以绘制。

勾皴的时候，要注意画面上远近空间的墨色变化。原则上来说，属于主体的，离我们较近的部分，都是以浓墨勾皴为主。而远景的或者是画面上的配角部分，大多以淡墨勾勒。最远处的流云，可以用非常淡的游丝描勾勒。当然，流云也可以不勾，在上色的时候，仅仅依靠色彩渲染来划分也是可以的。

第二步:

背景:先将纸张整体的通刷淡土黄色(藤黄加少许朱磦加微量墨)三遍左右。刷色的时候，不要一次性用很浓的色彩来刷，以防色彩不均匀以及色渣的产生。刷色时还需要注意行笔方向的变化。第一遍可以先横过来刷，第二遍则竖过来刷，第三遍再横过来刷。这样，就比较容易刷出匀净的底色。刷色，要采用大号的底纹笔。

画面干透后，用“李氏书画”或“大山水”蘸上很淡的清墨先将上方的天空以及湖面等大面积的渲染，此步骤的染法几近乎花鸟画中的统染。然后，用比较饱和的淡墨将屋顶平涂。随后，用水分较少的淡墨侧锋将坡石皴擦。远景的山头，皴染时笔锋要尽量的侧锋，水分也需要相对的饱和一些。树木后方山脚的暗部用淡墨大面积皴染。最后，用中等偏淡的墨色将树干部分平涂一遍，细枝部分的墨色要稍浓，而粗壮的老干部分，转折处的疤节部分，要有意识的留亮一些。山石的皴染也需要遵循着“前压后”的明暗规则，这一点，和花鸟是一样的。

第三步:

背景:先将纸张整体的刷一层烟褐色(赭石加墨加少许藤黄)，随后用电吹风吹干画面并用电熨斗熨烫平整。

坡石:用类似于李氏书画这样的比较大一些的兼毫笔，采用色碟表层蘸墨并在色碟上调和的方法，来让笔尖的色浓，笔肚的色淡，并且在吸水棉上将笔肚多余的水分吸干后，用偏侧锋的笔法来皴擦山石的明暗关系。用笔的水分千万不要过多，笔尖的浓色和笔肚的淡色之间的过渡，一定要留有微量的飞白，过渡的既自然，还不能太湿润。对山石苍涩质感的表达要准确。远景山头的用墨要明显的淡上许多。

远山:用笔尖蘸上淡墨，纯侧锋皴染出明暗变化，用笔要细腻，略见笔为佳。

房屋:用淡墨从左下的屋角往右上染开。倾斜的那个房顶由左往右染开。房屋下方的水面还有屋内的屏风等，也需少许渲染。

水面及天空:用极淡的清墨大面积烘染。

树木:用中墨依据老干的凹凸变化，比较见笔的勒染出结构起伏。最细的细枝部分，可以平涂中墨。后方的老干，用笔要需。最远处的远景树木的平头叶部分，用极淡的清墨横笔点染。

第四步:

背景:先将纸张用清水整体刷湿后，用底纹笔蘸上淡墨将画面通刷一层。接着，用底纹笔将画面的色渣全部洗刷干净。随后，趁湿的时候，用斗笔将远景的白云部分的浊色吸除干净，让白云整体显得较为明亮且不用去提染白粉。干后，用清墨将画面的左上天空大面积烘染。下方桥下以及近景的水面也用淡墨略加烘染。

山石:坡石的阳面整体罩染淡赭石色(朱磦加墨加少许藤黄)，阴面则整体罩染淡墨青色(花青加墨)。部分近景的坡石阳面的外轮廓还需要略加勾勒赭石色。远景的山头，可以直接用很湿润的笔法由上往下罩染淡花青。所有的设色结束后，再依据明暗对比的需要，用重墨有选择的局部复勾，并且，墨色要干枯。原先重墨点苔的部分，用中墨和淡墨反复的重新点几次，让苔点显得色阶丰富而厚实。一些重点的苔点部位，也可以用焦墨重新点苔。

老干:用重墨重点的复勾老干的阴面。处于近景或者前后物体交叉比较明显的地方，前景的部分也用重墨复勾。右边的中远景树木，复勾要慎重，用笔要干枯而纤细。最远景的树林，赭石复勒老干，树叶虚染花青。

水草:将小号山水笔捏扁后，散锋重新绘制一下水草，增加浑厚感。

房屋:屋顶继续分染中墨，屋檐的下方，用中墨平涂小面积半圆形。室内的物体用很淡的花青略加复勒。人物的面部平涂淡赭石色(朱磦加墨加少许藤黄)，衣服也用淡花青复勒。栏杆等，复勒淡赭石。