《出水芙蓉图》是宋画中最广为人知的一张经典作品。这张作品构图上并无出奇之处但造型极为生活化，用色也非常贴近生活，用“栩栩如生”来形容这张作品是再合适也不过了。同时，因为作品造型简单，设色也不算复杂，所以是初学者临摹宋画的最佳入手范本。

第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。淡白色平涂花头。反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，稍微染深一点以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。

第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。

第五步：花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。淡花青衬勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。正叶除了叶筋部分以外整体再次平涂一层偏绿的草绿色。根据画面整体关系。淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。浓胭脂点莲子的顶部圆点。