《玉立春风》绘制步骤

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fbc44e54.jpg

用细铁线描加少量的行云流水描组合在一起勾勒花头部分,墨线要细淡并且一定要注意边缘部分的方圆及小结构的变化。线条的行笔方面,对转折顿挫的细节表现要细心揣摩,注意韵律节奏感的表现。正叶部分基本都是用浓墨钉头鼠尾描勾勒,叶尖的部分不用太圆润,要注意叶片灵动感的体现。远景部分,正叶的线条用色以淡墨为主。反叶、花茎、叶梗等处,都是用淡墨勾勒,远景的墨色接近清墨。其中,枝梗和花茎部分的线条都是以铁线描为主,花茎的左右两侧依据结构的变化,可以少许的添加一些竖立的线条,能更好的体现出花茎圆润修长的质感。本作的勾线,务必要注意物体近中远的空间不同所形成的墨色浓淡变化,一定要注意避免出现墨色无任何浓淡变化的的平板现象。

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fbf85d01.jpg

花头,平涂淡白粉底色。正叶,平涂草绿(藤黄加花青)色。其中,近景的叶片用色稍重,中景用色要淡,而远处的叶片则以淡草绿为主。反叶、花茎、叶梗等,平涂汁绿色(酞青蓝加藤黄加少许朱磦)底色,依据叶片远近的不同,也需要注意色彩的浓淡变化。接着,用底纹笔蘸清水将纸张整体刷湿润,大约在八成干的时候,用小一点的两寸底纹笔蘸上中等偏淡的青绿色(草绿加翡翠绿)趁湿的时候在画面的左中下部分、上方的远景叶片生长处以及画面右下的叶片的下方背景处大面积烘染,烘染的笔法以竖立为主。再用另外一支水份较少的斗笔,捏扁了笔毛,趁湿将刚才烘染的青绿色往四周淡淡的染开。染色的笔法要轻快,行笔的方向不要四面八方的乱用笔,也需要以竖立方向的渲染为主。然后,在本步骤烘染结束后,画面大约在七成干的时候,继续用底纹笔蘸青绿色略微的缩小面及小面积烘染,染法和笔触,都等同上一步。因为色彩有着叠加的效果,所以,每一步的湿染,都会让画面的底色逐步的加深。最后,在上一步也是大约七成干的时候,继续用底纹笔和水笔蘸中等浓度的草绿再一次重复上面的湿染过程,让画面暗部的底色达到理想的浓度。需要注意的是,每一个步骤中,湿染的底色要敢于从花头的四周往花头中间烘染,尤其是花头的左半部分,要敢于和背景颜色融为一体。继续等待,到画面大约六成干的时候,用小一点的毛笔蘸上清水,采用弹水法这种技巧,在画面上色彩较为集中的部分弹上清水,形成比较自然的肌理效果。

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fc2bf78b.jpg

背景:用淡墨绿色(草绿加少许墨)在花头的四周以及叶片的下方小面积烘染,重点是为了让花头四周的背景色彩统一,能将浅色的牡丹花头更完整的烘托出来。花头:用淡春绿色从花瓣的根部往边缘部分反复的多次统染。第一遍色大约统染到离花瓣边缘约1厘米左右染开,后续的每次统染大约只有上一次统染面积的70%左右,逐次缩小,色彩一样,三遍左右。反瓣从第一遍统染就必须要在瓣根的边缘留水线。正叶:用花青从叶根往尖端大面积统染三次左右。底层的叶片,染色遍数可以更多,而表层偏亮的叶片,染色遍数则可以少一些。远景的正叶,用淡老绿色(草绿加少许花青)来统染。反叶:均用淡老绿色统染,其中,花茎及叶梗要注意两头的叶片对其产生的压盖关系。此步骤的用色和远景的正叶统染所用的老绿色相比,要更淡一些。

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fc627ee6.jpg

花头:用翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)依据花瓣的结构起伏变化,从根部往花瓣边缘开始分染。花瓣分染的时候主要依据以下的、四大原则:1、根部深边缘浅。2、每一步要首先衬染出上层的轮廓。3、边缘部分较大的小结构分染时用色要淡一些。4、反瓣要比正瓣亮30%左
右。正叶:依据叶筋左右的起伏变化,用花青开始分染。底层的叶片可以多分染几次。表层的属于亮部的叶片少染一两遍。叶筋左右的水线应该留在哪边务必要仔细推敲。一定要遵循着“留上不留下,留近不留远”的原则。水线千万不要从根部一直挤压到叶尖,除了根部留一厘米左右较为清晰的水线以外,其他部分的水线都是边染边留出来的。同时,所有的叶片的最亮的部分,大多数情况下都是以“染高法”为主。同时,处于底层的叶片,整体的色泽也要比表层的叶片更深一些。反叶:用淡老绿色(草绿加花青)分染,水线略明显。几乎不用染高法。花茎:也用老绿色分染,除了两头要注意叶片的压盖关系以外,还需要注意花茎圆柱体明暗的表现,右下深,左上浅。枝梗的正面平涂草绿色。远景:远处的叶片出于虚实效果的考虑,都用老绿色淡淡分染,反叶用色要更淡。

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fc9cbd72.jpg

花头:根部用中等偏淡的翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)小面积的多次提染,不要用厚色,而要用薄色多次叠加来提染,才能显得通透。随后,用浓白粉从瓣尖往根部提染,提白粉主要是离我们最近的几片反瓣的尖端,四周的正瓣白粉提染的浓度要薄一些。正叶:先用薄头绿从叶片的亮部往暗部大面积的罩染,干后,再用稍浓的头绿继续大面积的罩染。罩色时,务必注意:拖染到叶根的头绿一定要很薄。中景的叶片罩染的头绿要淡。远景,则直接用很淡的头绿略略的有虚实变化的斡染一下即可。反叶:罩染四绿色(三绿加白色)。远景的叶片用色尤其要薄。最后,将正叶整体罩染一层很薄的翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fccc4114.jpg

背景:见画面清水湿润后,用底纹笔先将所有的浮色洗刷干净。尤其是花头的白粉、叶片的头绿都要细心的洗刷。远景部分,则需要稍微用力的多次洗刷,将远景尽量的弱化。趁着画面未干的时候,画面的右下角整体烘染淡花青,在画面的右上角烘染三绿,在画面的左上角烘染淡粉黄色(藤黄加白色)。需要注意的是,各种色彩之间的过渡一定要柔和自然,不要出现生硬的色块。全部干透后,最远处用没骨法略略画出叶片,要有云雾飘渺的感觉为佳。花头:用翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)继续在花瓣的根部小面积提染。左边的花头大半部分用青绿色(草绿加少许酞青蓝)整体罩染的深一些以后,再用中等浓度的白粉在花瓣的外缘非常小范围的提染出一圈白色的亮带,如此才能恰当的表现出花瓣的透明感。一些在洗刷过程中由于白粉剥落显得不够洁白的反瓣,也可以补充提染白粉。最上层花瓣反面根部也就是前期分染留出水线的那一部分,可以略略罩染白粉,少许的表现一下花瓣暗部的反光效果。叶片:远景的叶片主要以三绿的大面积罩染为主,局部无需深入刻画。近景的叶片,在本步骤,最重要的是用墨青色(花青加墨)深入的提染暗部。考虑到叶片的空间和明暗的不同,所用的墨青色一定要有明暗区分,染色的面积也需要注意到大小的区别。同样,中景的叶片整体浓度要介乎于近景和远景之间。

/attachment/Public/2021-12-15/61b94fcfd472e.jpg

背景:花头的四周以及叶片的右下方,用很薄的老绿色(草绿加少许胭脂)继续小面积细心的烘染,要将花头的四周较为清楚的衬托出来为宜。花头:最近处的几片对比强烈的花瓣,补充提染浓白粉,主要集中在边缘部分。花瓣的根部,用翠绿色(酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿)反复的统染或分染来调整最终的结果,局部的刻画既要深入,但是又不能让整体效果显得碎裂。一定要有大局观。浓藏青蓝(酞青蓝加墨加少许石青)点蕊,干后,浓头青缩小面积再次点蕊,干后,浓四青在蕊的亮部再次点一下。浓白粉勾花丝。叶片:暗部用偏墨一点的墨青色(花青加墨)醒染,经过头绿罩染以及洗刷处理的叶片整体的明暗对比再次强化起来。浓墨局部复勾墨线模糊处,尤其是三根主筋的根部基本上都需要做复勾处理。中等浓度的墨青色复勾细叶脉,浓曙红复勒主筋,根部粗尖端细。远处和中景的叶片,曙红色要淡。反叶及枝梗花茎等,用淡胭脂水复勒,花茎的复勒用笔要粗。